R.I.P. 나카야마 미호 (1970-2024)

어릴적 보았고, DVD와 음반도 있습니다만, 극장에서 이 작품을 보는건 처음이었네요. 30주년 기념으로 4k 화질에 번역도 다시 손본 버전으로 메가막스에서 관람했습니다. 몇번째인지 모를 재개봉이지만 이번이 특별한건 주인공 히로코/이츠키 역의 나카야마 미호 씨가 작년 말 갑작스레 사망했기 때문이 아닐까 생각해보게 되네요. 고인의 명복을 빕니다.

확실히 영상으로 볼 때와 극장에서 관람할 때는 몰입도나 세부에 대한 민감도가 달라진다는 느낌이 드는 관람이었어요. 처음 히로코와 이츠키의 어머니가 대화하는 묘소라든지 아키바가 작업하는 공간이 고베였다는걸 이번에 알았네요. 그래서 아키바가 간사이벤을 쓰고, 히로코도 종종 상황을 회피할때 사투리를 쓰는거였구나 싶었어요. 그리고 오타루가 상당히 먼 곳으로 느껴지는 감각이 새롭기도 했습니다. 그 거리감이 있기에 히로코와 이츠키 사이에서 왕복하는 편지가 더 의미있게 느껴지기도 했네요.

그리고 예전 대비 시간이 지나면서 일본 문화에 대한 이해가 깊어진 것도 한몫. 일본의 우편은 주소뿐만 아니라 명패가 상당히 중요한 역할을 해서, 이름이 맞지 않으면 배달이 되지 않는다는 것도 중요한 포인트였다는 것. 이사를 갔거나 집이 없다면 배송되지 않았을 편지가, 주소 그대로 그 집에 ‘후지이’ 이츠키가 거주했기에 편지가 배송될 수 있었다는게 참 신기했겠구나 하고 공감할 수 있었기에 히로코의 긴가민가 흐뭇하기도 하고 신기하기도 한 마음이 더 잘 느껴졌어요.

감성적인 장면은 여전히 감동적이었고, 음악 역시 너무나 잘 어울린다는 느낌. 중학교를 돌아볼때라든지 도서실에서의 미묘한 감정의 흐름이라든지, 사춘기 학생들의 밀당이라든지 일탈하는 행동 등도 저 시절이니까 그랬지 하는 마음도 참. 세월이 지난 시점에서도 참 잘 느껴지는게 너무 좋았습니다.

어릴적 볼 때는 아키바가 참 못됐다 생각했는데, 마지막까지 보고 난 지금에 와서는 이제서야 공감이 된다 싶네요. 히로코의 마음이 정리되고 쏟아낼 수 있도록 계속해서 받쳐주고 이야기하고 기다려주는 마음이 절절. 마지막 눈이 가득한 벌판을 혼자 뛰어가 코트도 떨어뜨리는데 놔두고 바라봐주는 마음. 그리고 그런 것을 느끼고 알기에 맘놓고 걸어가 이츠키에게 마지막 말과 감정을 소리치고 쏟아내 해소하는 히로코의 감정. 여전히 좋은 작품이고 여전히 감동적인 장면이네요.

좋았습니다. 간만에 느껴보는 이와이 슌지 감독의 감성이었어요.

드디어 봤습니다. 미야자키 하야오 감독 작품을 간만에 보네요. 확실히 여기저기 해석하기 어려운 스토리지만 보는 재미는 쏠쏠한 작품이었어요. 한컷 한컷에서 그려지는 모습만 봐도 마음이 푸근해지는 정감있는 화면이라니. 그러면서도 작품에 담긴 의미를 이것저것 생각하느라 지루하거나 할 틈이 없는 솜씨는 여전한 것 같습니다. 이 애니메이션이라는 판은 떠나실 수 없을 것 같아요, 감독님.

예전에는 몰랐지만 아마도 센과 치히로부터는 조금 해석의 여지가 다양한 상징들을 여기저기서 펼쳐내는 모습이 많이 보이는 것 같다는 생각이 들었습니다. 오죽하면 작품을 보면서 블레이드 러너가 떠오를 정도였으니 말이죠. 단순히 보면 전쟁통 속에서 화재로 엄마를 잃은 아이가, 이모 집에 와서 묘한 환상세계로 빨려들어가 거짓말장이지만 순박한 왜가리, 음흉스러웠지만 젊을때는 믿음직스러웠던 아줌마(할머니?), 그리고 수수께끼같은 불의 힘을 다루는 소녀를 만나며 실종된 새엄마(이모)를 구출해내는 이야기였어요. 하지만 왜 주인공 마히토는 스스로에게 상처를 냈는지, 새엄마는 왜 스스로 환상세계로 들어갔는지, 성 안에서 만난 돌은 왜 마히토를 끌어들이는지, 펠리칸과 앵무새들은 어째서 그 세계에서 공격적인 집단이 되었는지 등이 알듯말듯. 아리송하기만 합니다.

한번 여기저기 다양한 해석을 찾아보기도 해야 할 것 같고, 마히토의 어머니가 남긴 책 – 요시노 겐자부로의 ‘그대들 어떻게 살 것인가’도 한번 보고싶어지기도 하네요. 마지막 순간에 잃은 어머니에 대한 미련을 끊어내고, 한 가족이 된 마히토와 이모네의 모습을 보며 흐뭇한 마무리였기에 오히려 다양한 생각을 해보게 됩니다. 좀더 찾아봐야겠어요.

언제 보려나 하다가 드디어 봤네요. 이런 이야기였구나 싶었고, 예상외로 켄에 대한 이야기이기도 해서 오호 하기도 했어요. 초반의 닭살만 극복한다면 중후반은 후루룩 술술 넘어가는 느낌.

초반은 바비랜드의 묘사로 시작됩니다. 꿈같은, 세상과 동떨어진, 바비들만이 주인공인 세계. 하지만 이 완벽하기만 하던 바비만을 위한 세계에 균열이 시작되고, 이는 현실세계에서 한 모녀가 느끼는 바비에 대한 감각과 우울함에서 비롯된 것이었죠. 바비는 이를 해결하기 위해 현실로 들어와 우여곡절 끝에 자신에게 우울함을 투영했던 사람들을 만나게 되고, 이들과 함께 복귀하면서 이야기가 해결되나 싶었지만..

사실 문제는 바비랜드 전체에 대해 우울함을 느끼고, ‘자신이 유일한 켄이 아님에’ 지속적으로 실망해왔던 켄이었어요. 용감하게 ‘특별한’ 켄이 되고자 현실세계로 따라왔다가 가부장주의의 맛을 보게 된 켄. 바비랜드로 돌아와 그곳을 켄돔(Kingdom → Kendom)으로 바꿔버립니다. 바비는 정신이 회까닥 나갔던 다른 바비들의 마음을 돌려 이런 켄의 음모를 저지하죠. 그리고 모든게 원래로 돌아가나 했지만, 그곳을 다시 새롭게 만드는건 바비들과 켄들의 몫, 그리고 사람들의 몫이기도 한걸 보면 정반합이란 개념이 생각나기도 합니다.

여성의 권리와 차별에 대한 극복의 이야기는 한국만이 아니라 미국 등 구미에서도 여전한 이슈인가봅니다. 이런 영화가 나오지 않아도 되는 세상이 되기를 바라고, 그렇게 만들어갔으면 하는 마음이네요.

간만에 극장에서 본 영화입니다. 아이가 친구랑 본 뒤 너무 좋아해서 엄마아빠와도 봐야한다는 바람에 끌려가서 보게 되었는데, 기대를 넘어 매우 재미있게 보았네요. 여기저기서 이야기 듣기로는 좋아하는 사람도 있고 싫어하는 사람도 있어 호불호가 갈리는 편이라고 생각했습니다만, 원래 오즈의 마법사를 좋아하는데다가 위키드 원작 및 뮤지컬을 보지 않은 입장에서는 매우 신선한 내용이어서 즐거웠어요.

군데군데 오즈의 마법사 본편을 위한 떡밥이 여기저기에 깔려있는 데다가 서쪽마녀가 사실은 사악한 마녀가 아니고, 글린다가 매우 강력한 마법사가 아니라 서쪽마녀와 인연이 있었다는 것. 위대한 오즈의 정체와 노란 길이 만들어진 과정, 날개달린 원숭이가 어떻게 태어났는지, 그리고 동쪽마녀는 누구인가 등이 여기저기서 드러납니다. 살짝 한마디로 언급되는 몸비라는 이름도 깜짝 놀라게 하고 말이죠.

뮤지컬 위키드를 너무 좋아해서 역을 맡았다는 아리아나 그란데의 노래와 연기도 열정이 가득해서 개인적으로는 좋았고, 주인공 엘파바 역의 신시아 에리보도 매우 매력적이었습니다. 마지막의 Defying Gravity 음악을 배경으로 까만 망토(커튼?)를 휘날리며 하늘을 날아오르는 모습이 정말 인상적이었거든요. 처음에는 정말 안맞는 극과 극이었다가 나중에는 서로를 조금씩 이해해나가는 친구로, 그리고 에머랄드 시티에서 헤어지며 미래를 기약할 수 없는 채로 헤어지는 글린다와 엘파바의 모습이라든지, 무언가 실연의 폭탄을 품고 연애중인 동생의 불안함, 그리고 마담 모리블(양자경)은 과연 어떤 음모로 나타날지 등 후편을 기대하게 만드는 요소도 가득하고 말이죠.

빨리 후편이 개봉해서 전편의 궁금증을 해소해주길 기대합니다 🙂