신카이 마코토의 신작. 아이가 보고싶다고 해서 뒤늦게 극장에서 관람하게 되었네요. 초창기 인물 묘사가 어색하다는 평을 들었던 감독님이 이제 연륜과 능력있는 제작진을 끼고 만드니 이렇게 자연스럽게 이야기를 펼칠 수 있게 되셨구나 싶어 감개무량하기도 했네요.

이야기를 이끌어가는건 토호쿠 지진에서 부모를 잃고 이모와 함께 큐슈까지 와서 살고 있는 17세 소녀 스즈메, 그리고 차원의 문을 통해 빠져나오려는 재난(미미즈)을 방지하고자 전국을 다니며 문단속을 하고 봉인을 지키는 소타의 두 사람입니다. 스즈메가 우연히 뽑아버린 봉인(다이진)이 소타에게 저주를 걸면서 소타가 유아용 의자(?!)로 변해버리고, 두 사람 (혹은 한 사람과 의자)은 고양이로 변해 도망치는 다이진을 쫓아 시코쿠, 고베 등을 거쳐 도쿄까지 가면서 여러 사람을 만나고 힘을 얻게 됩니다.

도쿄에서 만난 소타의 친구 세리자와와 스즈메를 쫓아온 이모와 어릴적 기억을 찾아 토호쿠로 가게 됩니다. 어떻게 스즈메에게는 문 안쪽을 볼 수 있는 능력이 있었는지, 과연 다이진을 봉인으로 되돌릴 수 있는 것인지 등을 확인하기 위해 돌아간 곳에서의 마지막 미미즈와의 대결과 함께 다이진이 왜 도망가는지, 소타의 운명은 어떻게 될지 등의 의문이 풀리게 됩니다.

재난을 다뤘다는 점에서 일본에서는 논란이 좀 되었을 것 같았습니다만, 동양계 환타지라는 면에서 꽤나 잘 풀어낸 스토리가 매력적인 작품이었네요. 인물들의 성격도 시원시원하고 매력적이어서 너무 즐거웠습니다. 아이는 다이진이 너무 좋았는지 끝나고 나서도 한동안 다이진 귀여워를 연발하고 대사를 따라하는 모습. 곧 3회차 관람까지 할 기세네요.

조금 더 자세한 이야기와 배경을 찾아보고자 소설을 읽기 시작했어요. 영화에서는 쓱쓱 넘어간 장면장면이 좀더 깊은 의미가 있는 곳이 꽤 있을 것 같아 소설도 기대하고 있습니다. 그쪽 이야기는 완독 후 별도로 올리도록 하지요.

2006년에 마나님과 관람한 후 17년만에 다시 만나게 된 스노우쇼입니다. 둥둥 떠다니는 공과 천장에서 뿌려지는 눈이 기억에 남는 공연이었는데, 다시 보니 세부를 많이 놓친건지 시간이 많이 흘러 잊은건지 처음 보는 듯한 느낌이 많이 들었어요. 덕분에 아이와 함께 매우 즐겁게 볼 수 있었습니다.

겨울을 배경으로 노란 옷을 입은 주인공 광대와, 길다란 모자를 쓴 6명의 조연 광대가 함께 느릿느릿한 움직임으로 이야기를 펼쳐나갑니다. 전체적인 스토리가 있다기보다는 슬로우 비디오를 보는 듯한 움직임 가운데 마임으로 웃음을 이끌어내는 광대들의 동작이 보는 관객을 웃음짓게 만드는 포근한 공연이에요. 배경음악으로 흘라나오는 반젤리스의 음악도 분위기를 만들어주는데 한몫 하구요. 30년이 넘은 음악들인데 참 정겹기도 하네요.

이런 잔잔한 마임 가운데 임팩트를 주는 것은 관객석까지 뒤덮는 장치를 사용한 장면들, 그리고 그 순간에 관객석까지 마음껏 넘나드는 광대들의 모습입니다. 1부에서는 무대를 뒤덮는 먼지와 거미줄, 2부는 대형 선풍기와 조명을 비추는 가운데 관객석으로 날아드는 눈보라가 그런 역할을 하구요, 공연 마지막에는 초대형 벌룬과 공들이 튕겨 돌아다니는 모습은 이 공연에서만 볼 수 있는 즐거움을 제공해 줍니다. 흐뭇하고 포근한, 아이들이 함께 즐길 수 있는 공연이기에 LG아트센터에서 거의 매년 공연을 이어가는 것 같아요.

마곡으로 옮긴 LG아트센터는 외관이나 로비, 키오스크 등의 편의시설은 멋드러지지만 관객석이나 공간 활용 면에서는 아쉬움이 남았네요. 건물은 독립해서 큼지막한데 내부는 의외로 좁고 관객석 단차도 낮아 앞사람 머리가 많이 가린다는 느낌이에요. 이제 막 개관했으니 아쉬움이 있을 수밖에 없겠지만 다음 리노베이션할 때 이런 아쉬움들은 좀 개선이 되기를 바래봅니다.

유튜브 뮤라벨을 통해 알게 되었고, 지난 쇼팽 콩쿠르에서 멋진 연주를 들려주며 2라운드까지 진출했던 최형록 피아니스트의 연주를 들을 수 있었습니다. 어느 학교에서 단체로 들으러 온 덕분에 지난번 책방콘서트와는 다르게 약간은 시끌벅적한 분위기, 하지만 연주가 시작되자 누구보다도 초롱초롱하게 음악을 감상하는 분위기라 나름 즐거웠네요.

유려하고 섬세한 연주, 그리고 그에 맞게 나긋나긋하게 이야기하는 말투가 어우러진 피아니스트의 이야기가 즐거웠습니다. 지방에서 어떻게 피아노를 시작하게 되었고, 서울에 올라와 이른 객지생활을 하면서 피아노 공부를 하는 과정, 그리고 센다이와 쇼팽 콩쿠르의 느낌까지. 아직 어리지만 다양한 경험을 쌓아 이를 연주에 담고 있는 모습이 멋져보였네요.

새롭게 알게 된 타유페르라는 여류 작곡가의 작품이 매우 좋았고, 라벨과 슈만의 곡도 감성이 넘치는 작품이었습니다. 정말 다양한 음악의 세계를 탐색하고 관객에게 알려주는 멋진 탐구자라는 생각이 드네요. 앞으로도 기대합니다!

[프로그램]
타유페르 – 로망스
라벨 – 우아하고 감상적인 왈츠
슈만 – 유모레스크

이번 기내영화의 최대 수확. 별 기대없이 집어들었는데 너무나 따스하고 코믹한 소품인지라 마음에 쏙 들었다. 패션을 좋아라 하는 아이에게 쇼 장면을 따로 추천해서 보여줬을 정도. 1950년대 영국과 프랑스를 배경으로, 여러 집을 다니며 청소와 가사일을 해주는 가정부인 해리스 부인이 어떤 부인의 집에서 디오르의 드레스를 보게 되면서 홀딱 반해 400파운드에 달하는 금액을 모아 파리로 드레스를 사러 떠나는 이야기를 다뤘습니다.

부인이 너무 소박하고 귀여운게, 궂은 일을 하면서도 매사에 좋은 점을 찾고 동료에게도 항상 친절하게 말을 해주면서 누군가 물건을 흘리면 꼭 불러서 이야기해주는 마음좋은 할머니같은 느낌 – 그래서 전사한 남편에게서도 수당이 나오고 경마로 잃은 돈도 직원이 일부를 재투자해서 다시 돌려주고 해서 결국 돈을 모아 파리로 떠날 수 있게 되더라구요. 파리에 도착해서도 역에서 헤롱대는 동네 할아버지에게 친근하게 말을 걸어 디오르 하우스를 찾아가고, 그곳에서도 예쁜 모델 언니가 떨어뜨린 가방을 찾아주면서 엉겁결에 신제품 공개 쇼까지 들어가게 됩니다. 물론 자신을 좋게 봐준 귀족 할아버지가 있어서였기는 하지만요.

디오르에서 보게 된건 정말 화려하고 예쁨이 넘치는 신작 드레스의 물결. 그 중 두 벌에 꽂힌 해리스 부인은 우여곡절 끝에 녹색 드레스를 가봉하게 되고 당일 사가고 싶었음에도 일주일간 가봉이 필요하다는 말에 체류기간을 늘리게 됩니다. 자신을 좋게 봐준 회계담당 청년의 집에서 묵게 된 건 덤. 그 후 귀족 할아버지와 데이트도 하고 청년과 모델 언니야를 엮어주기도 하죠. 반대로 미운털이 꽂힌 귀족 부인에게 괴롭힘을 당하기도 하구요,  마지막으로 가봉 시간을 못 맞추는 사태가 벌어지기도 하지만 특유의 친화력으로 재봉 담당 군단과 친해져 직접 재봉에 참여함으로써 완성된 드레스를 들고 런던에 돌아옵니다. 그 후일담 또한 유쾌하기 그지없어요.

주연인 레슬리 맨빌 님은 ‘세상의 모든 계절’과 ‘팬텀 쓰레드’에서 좋은 연기를 보여준 배우라고 합니다. 게리 올드만의 부인이기도 하다고.. 처음 알았네요. 조만간 팬텀 쓰레드 봐야겠다고 생각하고 있었는데 알게 되어 다행이어요. 그리고 예쁜 모델 언니 나타샤 역의 알바 밥티스타도 눈에 띄었구요. 엘렌 페이지를 닮은 듯 – 앞으로 승승장구하시길 바래요.

즐거운 영화로 여행을 마무리한지라 기분이 좋기도 했어요. 막 보고 온 파리의 50년대 모습을 둘러보는 재미도 있었고 말이죠. 파리 관련으로 영화 추천을 주르르 받았는데, 이 목록도 하나씩 둘러봐야겠다고 생각중이네요 🙂

베를린필에 취임하게 된 여성 지휘자 리디아 타르의 이야기를 다룬 가상의 이야기. 시놉까지만 들어볼 때에는 어려움을 뚫고 자신의 자리를 찾게 된 여성 서사를 기대했으나, 성별은 오히려 부차적이고 권력지향적으로 무슨 수를 써서라도 자신의 영향력을 넓히려는 지휘자와 그런 음모와 모략과는 반대로 세상은 개인의 생각과는 다르게 흘러간다는 현실과의 괴리를 다룬 드라마라는 느낌입니다. 정치적으로는 모든 점을 안배해서 짜놓은 판이라고 생각했는데, 별거 아니라고 생각했던 개인간의 관계로 인해 자신의 모략이 하나하나 해체되고 마는 타르의 위치가 한편으로는 안스러우면서 다른 한편으로는 마땅한 귀결이라는 생각도 드는 스토리였어요.

주인공 타르 역을 맡은 케이트 블란쳇의 연기는 역시 믿음직하고, 그 옆에서 연인의 어떤 행동과 모략에도 기죽지 않고 자리를 지켜 주는 샤론도 멋졌습니다. 동반자이면서 콘서트마스터로서 지휘자를 뒷받침해주고 결정적일 때 따끔한 한마디도 던져주는 모습이 좋았네요. 철없는 신인 첼리스트 올가도 천연덕스럽게 자기 것을 챙기는 신세대의 모습을 잘 표현한 것 같아 마음에 들었네요.

다만 마무리는 조금 아쉬운듯. 한꺼번에 터져나온 사고 + 자초한 기행으로 결국 물러나게 된 후일담이 너무 뜬금없었다는 느낌입니다. 무얼 말하고 싶었는가는 알겠지만 개연성이라든가 교훈이라든가 그런게 너무 단순하게 급하게 던져진게 아닌가 해요. 조금 더 욕심을 부려본다면 그 가운데 있었던 상황이라든지 이후 후일담이 들어간 감독판이 있다면 어땠을까 하는 아쉬움이 있었습니다.

궁금했던 영화 잘 봤어요. 기내영화가 아니면 보기 힘들었을 듯.

간만의 여행길, 간만의 기내영화를 즐겁게 봤습니다. 러시아-우크라이나 전쟁으로 비행기가 돌아가다보니 비행시간도 한참 길어져서 영화를 넉넉하게 볼 수 있었네요. 오히려 영화 덕분에 그나마 긴 비행시간을 견딜 수 있었던 것 같습니다.

그런만큼 아무래도 감상하는 영화는 주로 별 생각 없이 볼 수 있는 액션 블록버스터 중심이 된 것 같네요. 그 첫번째는 크리스 프랫 덕분에 즐겁게 봤던 쥬라기 월드 시리즈. 지난번 폴른 킹덤에서 전 세계로 퍼져나간 공룡들이 이제는 인류의 생활 터전에 침입해서 공존하기 시작합니다. 더불어 등장한 거대 메뚜기는 전 세계의 식량 생산을 독점하려는 바이오신의 음모로 이를 막기 위해 쥬라기 공원의 전/현직 주인공들이 연합해서 대결합니다. 여기에 감초같이 등장하는 블루의 아이 베타도 유전자의 중요성 때문에 납치당해 구출하려는 목적도 함께 더해지네요. 덕분에 오웬과 클레어, 메이지 뿐만 아니라 전작의 앨런 그런트, 엘리 새틀러, 말콤 박사까지 등장해 바이오신의 본거지에 들어가게 됩니다.

공룡들이 세계에 퍼진만큼 정말 다양한 공룡들을 보는 눈호강을 할 수 있었네요. 바다의 모사사우르스와 공중의 케찰코아틀루스, 거대 육식공룡인 기가노토사우르스와 티렉스의 대결, 깃털공룡 테리지노사우르스와 물속을 헤엄치던 피로랍토르, 동굴속의 디메트로돈 등이 기억에 남네요. 갖은 모험 끝에 미션은 해결하지만, 전작만큼의 주인공들의 고생담은 덜해서 맘은 덜 졸일 수 있고, 악당들은 깔끔하게 공룡들이 해결해주는 것 같습니다. 제작진들이 이 시리즈의 진 주인공은 인간이 아니라 공룡들이란걸 확실히 인지한듯요.

덕분에 즐겁게 공룡들 잘 감상할 수 있었고, 비행의 두 시간도 슬슬 흘려보낼 수 있었네요. 역대 주인공들의 면면도 다시한번 되새겨볼 수 있어 즐거운 감상 시간이었습니다 🙂